::: Portabilistas nº 9:Los timos con más arte :::

Aunque algunos coleccionistas afirmaban que la fermentación de la olorosa materia había hecho estallar su 'obra de arte' particular, el amigo de Manzoni Agostino Bonalumi reveló recientemente que las latas estaban llenas de yeso en lugar de heces y que todo había sido un bromazo. La noticia agitó conciencias, en especial las de aquellos que habían pagado hasta 124.579 euros por una latita llena de falsos excrementos. El arte conceptual es lo que tiene.

Desde el Limbo por Yago García

::: ??? :::

Los siguientes post serán desde Nairobi, Kenia!!
por un mes

::: Christian Marclay mini documentary :::

Christian marclay vendría a ser como el siguiente paso en la evolución tras la figura del Dj, cuando se pasa de la mezcla al turntablism y se sigue investigando.
Utiliza todo esos pequeños errores de los vinilos o directamente corta vinilos en varias piezas y los ensambla (iba a postearlo como para amantes del vínilo,pero por este cut and paste literal, me quedo en la duda de hacerlo; aún así, nose lo pierdan!!)

Via mediateletipos.

::: Carajillo en Madrid :::

Carajillo en Madrid, sabor a tasco capitalino.
Una nueva entrega de la serie Cofee Lovers.

::: Arthur Batut :::

Portrait-type des femmes de VICH - Espagne




Femmes de Vich retenues pour le portrait-type



Arthur Batut era conocido por las fotografías aéreas que realizaba. Cuando empezaron a buscar más imágenes de este tipo en su taller, se encontraron con estas imágenes tituladas imagenes-tipo en las que realizaba una composición con varias fotografías para construir lo que serían los rasgos comunes físicos de entre todas las personas de una comunidad o familia. El trabajo de Batut me parece que hoy día tiene una actualidad tremenda.

L’image de l’invisible A partir d’un procédé imaginé par Francis GALTON, Arthur BATUT met au point une méthode opératoire pour créer une image composite provenant de multiples portraits individuels. « Les portraits seront tous exécutés rigoureusement de face et présenteront des dimensions identiques… les épreuves seront soigneusement repérées en se basant sur les yeux et collées sur des cartons…Plus grand est le nombre des sujets moins se fait sentir l’influence individuelle et plus prennent d’importance les traits généraux. »

del Espacio Batut.
Portrait-type de la famille Batut

Para más: aquí, aquí, aquí.

::: Joy divison :::

El laconismo había sido la regla del cuarteto. Se trataba de mantener el misterio. El nombre, División del Gozo, estaba tomado de las prisioneras obligadas a prostituirse en los campos de concentración. En el grupo anterior, Warsaw habían utilizado imágenes ambiguas: un arrogante tamborilero de las Juventudes Hitlerianas o un soldado alemán encañonando a un niño judío.

A diferencia de otros grupos británicos formados en la música afroamericana, Joy Division bebía en la cultura de la Europa continental. Eran chicos de clase media que se pagaban instrumentos y caprichos con trabajos temporales. Joy Division se beneficiaba de estar en una discográfica tolerante, Factory, desarrollada por un periodista de televisión, Tony Wilson, más mecenas que hombre de negocios. Tony se ocupó de que tuvieran un elegante diseñador, Peter Saville, y un productor rupturista, Martin Hannett.

Desde Salon Kritik.

::: La Condesa de Castiglione :::

Robert de Montesquiou no pudo dejar de sentir fascinación por este personaje que se le parecía por su narcisismo. Aristócrata italiana radicada en París, figura deslumbrante del Segundo Imperio, amante de Napoleón III, la "divina condesa" viviría luego recluida, saliendo solo por la noche, cubierta por un velo negro. Con la complicidad de Pierre Louis Pierson, fue su propia fotógrafa hasta su ocaso: existen alrededor de quinientas fotos que captan su imagen, sus vestidos, su cuerpo, sus actitudes según un ritual totalmente determinado por ella y con una invención formal sorprendentemente moderna.

Traido desde el Museo d`Orsay.



(...) llama enormemente la atención que, posiblemente bajo las indicaciones de la condesa, Pierson fotografiara de modo específico sus piernas y sus pies.

Desde la maquinaria de la nube.





"What concerns me here are the problematic and contradictory aspects of the countess's attempt at photographic self-creation. Most suggestively, it is the apparent imbrication of narcissism and fetishism, and the subject's collusion in her own objectification, that transform these idiosyncratic artifacts into disturbing emblems of the aporia of women and their representations. For what is repeatedly played out in the countess's choreography of the self-- a choreography she attempts to appropriate for her own ambiguous ends-- is the difficulty, if not the impossibility, of the attempt to represent herself... she appears, variously, in extravagent court dress, in masquerade, in narrative tableaux enacting such roles as drunken soubrette, Breton peasant, or cloistered nun... with whose eyes does the countess gaze at images of her face? her legs? her body?"

Abigail Solomon-Godeau, 'The Legs of the Countess" (OCTOBER vol.39, 1986)

Extraido de acá.


En esta fotógrafa (¿podriamos llamarla así desde los planteaminetos contemporáneas de producción?) nos encontramos una línea que traza desde ella y que continúa a traves de Claude Cahun, Cindy Sherman o Morimura en cuanto a la táctica de deslocamiento del planteamiento de la identidad; por otra parte, en cuanto al resultado formal, se percibe una gran influencia en la obra de Joel Peter Witkin (una de sus muchas influencias).

Más info: aquí, aquí y aquí.

::: Stripper polaroids :::

Maravillosa colección de polaroids de Strippers. Eso sí, fuera del trabajo.

Para más aquí.

::: Autómatas del sigo XIX :::

Esta página anuncia :

Here is the most extensive collection of images and information on Victorian-era robots to be found in the whole World Wide Web.
Read illustrated accounts of the world's first robot, the Steam Man, created in 1865! Subsequent automatons such as the Electric Man and the Automatic Man are also profiled. The most comprehensive section, with more than 20 pages, concerns the mechanical man known as Boilerplate--described as "deliciously detailed" by The New York Times, "charming" by U.S. News and World Report and declared "cool" by NASA!

Más aquí.

Este falsete que se han currado (O no?me quedo con la duda) es lo más!!

Via Reciklante, blog de interesante imaginería.

:::Alfred Kubin:::

Alfred Kubin fue uno de los precursores del surrealismo, tanto en el dibujo como enla escritura. Los dibujos de este autor austriaco pasan de lo fantástico a lo erótico, de lo terrible al humor más negro y ácido. La forma de amasar y de dar ese toque oscuro y caótico es lo que define sus dibujo. Como ilustrador, iluminó obras de Hoffmann, Poe o Dovstoieski, entre otros e influyó a cineastas como Murnau en el uso de la luz y las atmósferas. Taambién se podría decir que bastante en Edward Gorey.


Este me gusta especialmente:



Mas info:

Acá, aquí y allí.

El libro más completo que he visto sobre él (tampoco he encontrado muchos libros, vaya):



CORTES, J.M.G : HOBERG, A : SILES, J., Alfred Kubin. Sueños de un vidente, IVAM (Institut Valencià d'Art Modern),València 1998.

:::Borges:::

Este cuento de Borges me parece uno de sus mejores relatos.

Funes El Memorioso
(Artificios, 1944;
Ficciones, 1944)

Nosotros, de un vistazo, percibimos tres copas en una mesa; Funes, todos los vástagos y racimos y frutos que comprende una parra. Sabía las formas de las nubes australes del amanecer del 30 de abril de 1882 y podía compararlas en el recuerdo con las vetas de un libro en pasta española que sólo había mirado una vez y con las líneas de la espuma que un remo levantó en el Río Negro la víspera de la acción del Quebracho. Esos recuerdos no eran simples; cada imagen visual estaba ligada a sensaciones musculares, térmicas, etcétera. Podía reconstruir todos los sueños, todos los entre sueños.

El resto, aquí.

:::(LA) MÚSICA (COMO) DESTORNILLADOR :::

He hecho una selección de los fragmentos que más me han impresionado en los últimos meses. Están extraídos de la prensa especializada española. Juntos, podrían constituir la crítica del disco más alucinante que jamás se hubiera grabado. Y estoy tentado de grabarlo, aunque si lo hiciese, las críticas que aparecerían hablarían, seguro, de otro disco todavía por grabar: "reflexionan, recopilan todo lo aprendido por el camino y deciden tensar la cuerda del riesgo" "una belleza borrascosa y magnética" "que baraja lo desconocido con los recuerdos, la realidad con el deseo, lo viejo y lo nuevo" "el mapa de un paisaje interior trastocado por inviernos inesperados, ángulos de seducción y descubrimientos fabulosos" "en la plenitud de su magma expresivo" "hace de lo versátil y lo ambiguo el punto de partida para viajar por llanuras de romanticismo torturado" "esas joyas atemporales que uno recuerda haber vivido antes y cuyos sonidos le resultan familiares sin saber de dónde vienen" "no entra ni por los ojos ni por el oído; lo hace por entre los resquicios de tu pequeño corazón" "esa entraña de hermosa demencia" "susurros acústicos, programaciones intuídas, paisajes húmedos" "ecos intrigantes, percusiones ondulantes" "pequeñas alucinaciones en los límites de la fidelidad" "trips sonoros que navegan con un vaivén perezoso y subyugante" "una obra introspectiva y atmosférica" (...)

Vean sino, esta otra serie de frases (de las que afortunadamente no se encuentran tantas): "música tanto para el cuerpo como para el cerebro" "antes de la descompresión final con las sintonías abstractas" "un caudal de talento que es que se le escapa de las manos al compositor" "una buena muestra de su estilo, con temas que basculan entre los tres y los dieciséis minutos" "esta música es diferente" "mezcla sonidos acústicos y eléctricos con pasmosa facilidad" "dodecafónico y dadaísta" "se permite dejar fluir su música sin desmoronarse por ella" "un tímido pero a la vez interesantísimo acercamiento al verdadero rock de vanguardia".


Extracto del capítulo 5 de : (LA) MÚSICA (COMO) DESTORNILLADOR de
Victor Nubla , (La plurifacética actividad de Víctor Nubla lo acerca al concepto de artista integral: músico, escritor, conferencista, gestor, curador y agitador permanente de la escena artística barcelonesa. Ha sido integrante de grupos míticos como Macromasa y de proyectos más recientes como el ascendente Dedo. Es director artístico del sello Gracia Territori Sonor y del Festival LEM que anualmente reúne en el barrio de Gracia lo más granado de la música experimental internacional. Creador de un método de composición basado en el sampler (MCO – Método de Composición Objetiva) ha escrito más de una página sobre la idea de ”apropiacionismo”(información de aquí y allí))

Para escuchar Macromassa, clique.

Pequeña historia sobre los orígenes de la electónica en España acá.

:::Polémico vídeo de la Comisión Europea para la defensa del cine:::

UE: Luz, cámara y...sexo

La Unión Europea ha subido un vídeo polémico en Youtube para promocionar el cine europeo

BBC MUNDO 03/07/2007

Cuando la Unión Europea (UE) inauguró su propio canal en el portal de videos en internet YouTube, nadie esperaba que recibiera más de 20.000 visitas al día. Pero mientras los videos sobre Política Común Agrícola y seguridad vial apenas son vistos, un clip con escenas de sexo de cine europeo recibe miles de visitas diarias. Titulado "¡A los cinéfilos les encantará!" (Film Lovers Will Love This!), muestra a mujeres y hombres teniendo sexo de diferentes formas, aunque sin mostrar imágenes explícitas.



Más en El País.

:::La SGAE contra la información:::

El blogger Julio Alonso escribió hace ya tres años un artículo hablando de ese famoso Google bomb en el que se enlazaba la web de la SGAE bajo el calificativo de "ladrones".

A la Sociedad General de Autores y Editores la campaña no le gusto nada, tanto es así que ha demandado al mensajero. Julio Alonso recibió hace unos meses un burofax donde la entidad de gestión le exigía que reescribiese su viejo artículo, que aparece aún hoy entre los primeros resultados cuando buscas "ladrones"en Google, para presentar a la SGAE como víctima de una conspiración. Los pobres.

Julio Alonso se negó. Ahora ha llegado la demanda. Le piden 9.000 euros de multa y una rectificación pública. Irá a juicio. Lo más probable es que lo gane -a no ser que dios se meta en la sentencia, basta con leer el artículo por el que la SGAE protesta para ver que Julio sólo informaba, no invitaba a nadie a sumarse a la campaña ni mucho menos acusaba a la SGAE de robar-. De hecho, el pequeño blog de "Merodeando" no es, ni mucho menos, el único medio que informó de esta noticia. Tanto El País como El Mundo, por poner sólo dos ejemplos a bote pronto, contaron la historia. ¿Por qué la SGAE demanda entonces al más pequeño? Muy sencillo: no se trata de ganar, se trata de intimidar.

De escolar vía e-limbo.

:::Esponjiforme:::

Esta gente son la monda! Visitar la página de estos filósofos, o algo así, es una risa continua.
Muy recomendable.

No dejen de visitarles aquí.



Y aquí una de sus muchas perlas, un hilarante concurso de fotografía.

Si por aquí llueve por allá no escampa. Censuran muestra "Lo Impuro y lo Contaminado" en la Bienal de Valencia

"Los Funerales de Atahualpa" (2005), Marcel Velaochaga.

La Bienal de Valencia: ¿retorno de la censura?

MANUEL GARCÍA (*)

La noticia, desvelada por este diario (20-06-2007) de que la organización de la Bienal de Valencia había clausurado la exposición del espacio de La Gallera y la muestra Lo impuro y lo contaminado procedente del Micromuseo de Lima por culpa del cuadro Los Funerales de Atahualpa (2005) del pintor peruano Marcel Velaochaga (Lima, 1969), ha dejado completamente perpleja a la escena artística valenciana. ¿Ha regresado Torquemada travestido de doña Concha Gomez . La secretaria autonómica de cultura luce, de nuevo, la torpeza que ha caracterizado sus decsiones en materia de cultura en la última legislatura del señor Camps .
Se equivocó al ningunear la exposición antológica del centenario de Genaro Lahuerta, que no se llevó a cabo cuando correspondía, es decir en el 2005. Se equivocó al promover una Bienal de Sao Paulo-Valencia 2007 sin proyecto, dirección y argumento original propio de una bienal internacional. Se equivocó cuando, hace unas semanas, clausuró, a escondidas y con alevosía, un espacio público como La Gallera, con una excelente exposicion de artistas peruanos, comisariada por el prestigioso crítico de arte Gustavo Buntinx, a causa de un cuadro que era, precisamente, la única obra de esta Bienal relacionada con el discurso artístico renovador valenciano, es decir con el Equipo Crónica.
Antes de obedecer las voces de la oscuridad que representan, debió asesorarse de sus técnicos de la Conselleria de Cultura, Educación y Deporte, acerca de la personalidad del artista Marcel Velaochaga, del referente histórico del cuadro - basado en una interpretación libre, como hacía, en su tiempo el Equipo Crónica - de la obra Los funerales de Atahualpa del pintor decimonónico peruano Luis Montero - y del discurso del comisario de la muestra y del significado del lema del proyecto.
Pero ¿le estoy planteando muchas exigencias intelectuales a una secretaria de cultura que se ha distinguido por la miopía de su gestión artística contemporánea . Gran parte de lo que ha hecho el PP salvo lo que queda del IVAM suena a alcanfor y todo ello gracias a las directrices generales culturales de ese partido en el gobierno: los votos están en el regionalismo decimonónico, por ejemplo el proyecto Sorolla que van a traer del Hispanic Society de New York y la imagen está en la America's Cup, los bólidos corriendo en el futuro junto a los puentes de Santiago Calatrava y la Ciudad de las Artes y las Ciencias.


La reseña de la noticia continúa aquí.

Y el espacio de la Gallera es este:



Tubo traido de jobu-jobu. (del 8 de abril, la exposción, en pleno centro deValencia, la censurarían después)

(gracias a Andrea Canepa por la información)